在江南文脉的深厚土壤中，书法艺术的传承如同一场永不落幕的精神对话。“青，取之于蓝而青于蓝”这句古老箴言，在仇高驰与陈维这对师徒身上得到了生动诠释。作为中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席的仇高驰，以其深厚的艺术造诣和教学热忱，为青年篆刻家陈维传道授业。他们的故事，不仅是个体间的技艺传授，也是传统文化在当代延续的缩影。
师徒二人的结缘始于一场跨越地域的文化追寻。来自江西景德镇的陈维，早年通过仇高驰的著作《解密〈泰山刻石〉》初识其艺术理念，后来在南京的一场书法讲座中得以当面求教。仇高驰那句“有问题随时可以找我”的承诺，为这段师徒缘分拉开了序幕。在接下来的岁月里，仇高驰以“润物细无声”的教学方式，将书法篆刻的精髓一点一滴传递给陈维。“从篆书起笔的藏锋角度，到篆刻线条的力度把控，他会一遍遍示范。有几次，老师推掉几个活动为我讲课，看着他伏案为我圈画批注的背影，那种把教学看得比什么都重的态度，总让我心里又暖又愧。”陈维感慨道。
仇高驰带领陈维（右）研习篆刻
守正：传统的根脉与坚守
在书法篆刻艺术的传承中，“守正”是仇高驰最为强调的核心要义。他认为，“守正”包含两个维度：一是为人之正，即“心正则笔正”，将创作者的人格修为与艺术品格相贯通；二是艺术本体之雅正，追求正大气象，以高致的立意统领创作，恪守“宁拙勿巧”的艺术准则。
这种理念通过日常教学深深植入陈维的艺术实践。仇高驰着重引导他在经典研习中体悟“守正”的真谛。“我会着重强调历代经典碑帖与书论中蕴含的法度与精神，那些历经时光沉淀的笔墨形态，不仅是技法的范本，更是雅正气象的生动体现。”在仇高驰看来，向经典致敬的过程，本身就是对“正”的传承与践行。
陈维深刻理解仇高驰的良苦用心：“书法既是技艺的呈现，也是文化的载体。脱离技法支撑的文化探讨难免空泛，而局限于技法层面则难以抵达艺术的高阶境界。”因此，他在仇高驰的指导下，双管齐下：一方面在篆书、篆刻的创作实践中锤炼技法，另一方面专注于篆书与篆刻的文献及技法研究，力求让理论研修与创作实践相互补益。
“我常常能感受到陈维对书法艺术与传统文化如海绵般的吸纳心态，他始终愿意从多方面汲取养分。这种持续渴求知识的状态，让师徒间的互动始终保持着良性的张力。”仇高驰特别欣赏陈维的好学之心与勤勉之态。为了帮其跨越创作瓶颈期，仇高驰常从两方面着力：一是在技法精进遇阻时，引导陈维回溯经典碑帖，从源头找寻线条与结构的本真规律，避免陷入惯性思维；二是在创作理念困惑时，鼓励陈维拓宽学术视野，将文字学研究与艺术表达更紧密地结合，从文献中汲取灵感，让理论思考成为突破创作局限的支点。
师徒二人讨论书法
创新：传统土壤中新枝萌发
关于创新，师徒二人有着深刻共识：创新不是无根之木，唯有深深扎根传统，新枝才能繁茂。
仇高驰鼓励陈维在坚守根基的前提下“找到属于自己的艺术方向”，期待他能守住“专业领域深耕不辍的定力”和“理论与实践互促共进的自觉”。
陈维的学术背景与艺术评论实践为他的艺术创新提供了独特路径。作为中国艺术文献研究方向的博士，他将学术研究与传统艺术创作有机结合。他的博士论文聚焦出土六国古文书法研究，这些传统文献的浸润让他在面对古代金文等材料时，能敏锐察觉不同诸侯国文字的差异与分域特点。
“以往学界对古文字分域的研究，多侧重于文字材料学与文字学本身。”陈维说，“但作为艺术创作者，我们既要吸收这些成果，又要将其落实到艺术创作的维度中。”近两年，陈维正在从事的江苏省社科基金项目《战国古玺设计研究》，尝试从艺术学、设计学的本体视角考察战国古玺的分域特点，突破传统文字学的研究框架。
这种跨学科的研究方法，为篆刻创作带来了新的视角和可能性。“从艺术本体出发的研究，能更直接地反哺篆刻创作，让传统材料中的养分真正转化为创作中对艺术规律的深刻把握。”陈维如此评价自己的研究价值。在仇高驰看来，这种将学术视野转化为创作语言的探索，正是当代青年应有的创新姿态。
传承：青蓝相继的文化使命
作为新一代“传薪人”，陈维对肩上的使命保持着一份谦卑和清醒。他深知江苏书法文脉的深厚底蕴：从胡小石的学者风范，到林散之的艺术全能，前辈大家树立了艺文兼修的典范。“在江苏这片文脉深厚的土地上，书法似乎天然与学问相伴相生，这一点尤为珍贵。”陈维说道。
对于“江苏十佳青年书法家”这份荣誉，陈维视其为鞭策而非资本。“我深知自己的创作尚有诸多不足，实在不敢因此自矜。能有这份荣誉，要感谢江苏书坛老师们对我这个来自外地的年轻人的关爱，对我书法的认可与肯定。”
仇高驰对青年一代寄予厚望：“希望他们从江苏文脉中汲取养分，潜心研习优秀的文化成果，在各自的领域踏实耕耘。他们肩负的责任，是在传承中守护好传统的根脉，同时以青年的锐气探索创新，让书法篆刻艺术在代代相传中奔涌向前、生生不息。”
2023年4月26日，江苏文艺“名师带徒计划”（2022—2025）聘任仪式在江苏大剧院举行。仇高驰继2019年被聘任为首批文艺名师后，又受聘为第二批名师。在他看来，这个计划延续了符合艺术规律的传统教学体系，为传统技艺的传递搭建了坚实桥梁。“书法篆刻艺术的传承历来注重师徒相授，无论是笔法的精微把控、刀法的巧妙运用，还是创作中那些难以用文字尽述的心得感悟，都需要老师耳提面命的亲授与点拨，没有这样的传承方式，后辈往往难以真正窥其门径。”
“新苗承泽”被陈维用来形容他与仇高驰之间的师徒情谊。“我的成长离不开仇老师这位深耕砚田的耕耘者的悉心浇灌。仇老师不仅滋养我的艺术根基，更以宽广胸怀为我引荐多位书坛前辈老师，让我有机会向更多名家请教。这份无私的指导与托举，让我在江苏这片文脉深厚的土地上得以扎根生长。”他感慨，未来将以各位前辈为榜样，与同辈相互学习，共同成长，“让书法艺术的薪火在传承中愈发兴旺”。
在这场师徒对话中，“青蓝”之间的互动不仅是个体间的技艺传授，更是一种文化精神的双向滋养。仇高驰坦言，他时常能在陈维身上看见自己年轻时的影子。“同样是在条件有限的环境里，凭着对艺术的执着不断探索前行。这种共鸣让我更能理解年轻创作者的困惑与追求，也在教学的过程中，为自己的艺术思考注入了新的活力。江苏文艺‘名师带徒计划’让师生之间形成一种相互促进、共同成长的良性循环。”
仇高驰与陈维的师徒缘分，恰似江南烟雨中的一笔墨韵，既见筋骨，亦含温润。他们以笔为舟、以石为桥，在传统与现代之间摆渡，既守护着书法篆刻千年不移的法度根基，又开拓着属于这个时代的艺术语言。所谓传承，从来不是把火熄灭，而是将灯传递；所谓经典，亦非凝固的过往，而是在每一代人的执笔刻刀下，一次次重生。
江南时报记者 杨爽
