在近日举办的第二十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，深圳前海御萃珠宝科技有限公司总经理郑维莲的作品《贝影翠禅·新境》摘得“中国工艺美术文化创意大赛”金奖。
这件以翡翠雕琢的佛陀宝宝为核心，融合18K金、白贝母与宝石镶嵌的作品，宛如一道穿越古今的文化光束——佛陀法相的慈悲静谧与现代镶嵌工艺的流光溢彩交相辉映，既承载着东方禅意的深邃哲思，又绽放着当代美学的时尚张力。
这场传统与现代的对话，不仅是郑维莲二十载行业深耕的缩影，更折射出一位珠宝匠人以文化为魂、以创新为翼，在时代浪潮中重塑民族品牌生命力的执着探索。
郑维莲与她的作品《贝影翠禅·新境》。
在传统与现代的碰撞中雕刻文化根脉
《贝影翠禅·新境》的诞生，源于郑维莲对“珠宝文化载体”的深度思考。“当我们谈论东方美学时，不应只是符号的堆砌，而是要让千年文明的精神气韵流淌在当代生活的脉络中。”
她以翡翠的通透模拟禅意的“空明”，用白贝母的柔和光泽呼应佛教文化的温润慈悲，突破传统K金镶嵌的边界，让佛陀法相在几何线条的勾勒中兼具古典神韵与现代极简美学。这种“以器载道”的创作理念，实则是她深耕行业多年的文化自觉。
回溯郑维莲的入行之路，恰似一部中国珠宝产业的微观进化史。20年前，当深圳水贝还只是零散分布着个体户档口时，她已随香港珠宝产业北上的浪潮，在水贝第一家翡翠卖场开启翡翠批发的创业征程。从缅甸矿区甄选原石、跟着师傅学习看翡翠原石，到自建工厂完成从设计到镶嵌的全链条布局，她的职业生涯始终与行业启蒙阶段紧密交织。
“那时候的商业模式很单纯，把货品做好、卖出去就是全部。”她回忆起早期在档口守客的日子，眼中闪烁着对行业本真的怀念，“但当中国珠宝从启蒙走向成熟，我们必须思考：如何让世界看到东方美学的独特价值？”
近年，当传统珠宝零售遭遇寒冬，郑维莲却在跨界合作中窥见新机。与羊绒品牌卡诗米娅的碰撞，催生了“有机宝石+天然纤维”的创新组合——珍珠的温润与羊绒的柔软，因同为“生命孕育的材质”而天然契合相得益彰。
她亲自操刀设计的珍珠轻奢系列，在深圳针织博览会上的跨界走秀引发轰动，首场零售便创下柜台展品抢购一空的战绩。这场破圈实验不仅验证了“文化跨界”的商业价值，更让她明晰：真正的民族品牌创新，必须深植文化根系，在传统与现代的对话中寻找破局密码。
从“制造”到“智造”的产业链重构
《贝影翠禅·新境》的工艺突破，暗含着郑维莲对行业转型的深层思考。在她看来，珠宝行业的竞争早已从单一产品转向“全链条赋能”。“当我们为顶流博主定制珠宝系列时，不是简单供货，而是成为他们的‘珠宝战略顾问’。”她解释道，这种定位转型源于近年来她对行业的深刻洞察——当零售端扩张遇阻，她果断砍掉三家高端门店，带着团队一头扎进供应链创新：“我们用三年零售数据反推市场需求，发现真正稀缺的不是产品，而是‘懂产品、懂市场、懂跨界’的全维度服务能力。”
这种能力的锻造，得益于她独特的“产业拼图”思维。在御萃珠宝的生态版图中，既有深耕二十年的翡翠、珍珠产业链资源，又整合了珠宝饰品30多家行业优质的生产链。“每个环节都是行业细分领域的佼佼者。”她引以为傲的供应链矩阵，实则是中国珠宝产业集群化发展的缩影。
当明星及顶流时尚博主苦于珠宝供应链复杂时，郑维莲团队以“免费打样+数据定制+成本管控”的模式切入，根据其用户设计，量身定制出适合的珠宝首饰系列，首单便创下数千件单品销量纪录。
这种从“重资产经营”到“轻资产赋能”的转型，本质是对“利他商业逻辑”的践行。“我们不要顾问费，只收一定的服务费，客户卖得越好，我们才越有价值。”这种绑定式合作，让御萃珠宝在两年内服务了包括明星、博主珠宝品牌，国际品牌机构，非遗文化项目等多元客户。
在消费变革中重构行业价值坐标系
面对消费变革，郑维莲展现出逆势破局的勇气：“当高定珠宝市场收缩，我们就把珠宝工艺注入生活场景。”她手指着办公桌上的水晶杯系列，杯身雕刻的深圳市花簕杜鹃与珍珠元素相映成趣，“这个售价数百元的茶杯，凝聚了非遗手工雕蜡、珠宝镶嵌、水晶等数种工艺，让传统技艺以更轻盈的姿态走进日常生活。”
御萃珠宝的“鹏城映秀·簕杜鹃水晶杯”。
这种创新，不仅激活了产业链上游的产能，更让珠宝工艺从“高不可攀”变为“触手可及”。
“当我们把珠宝从‘饰品’重新定义为‘文化表达载体’，就能在任何时代找到生长的土壤。”她的话语中透着创业者的坚韧，更有行业领路人的格局。
从水贝工业区的小批发店到国际展会的金奖得主，从传统珠宝制造商到生活美学推手，郑维莲的创业轨迹，折射出中国珠宝产业从“制造”到“智造”、从“跟随”到“引领”的蜕变历程。
在郑维莲手中，翡翠佛祖在贝壳里微笑，非遗工艺化作杯中风景，传统珠宝行业正被赋予全新可能。这位始终站在变革前沿的珠宝匠人，仍在以“空杯心态”拥抱新可能：“真正的挑战永远在下一个转角，但只要根脉深植文化沃土，就永远能长出新的枝叶。”（赵琳 文/图）
